Imperfektion in der digitalen Ära: In einer zunehmend glatten, funktionsorientierten Welt stellen Ungenauigkeiten und Normabweichungen einen Gegenentwurf zur perfekten, säuberlichen digitalen Produktion dar – eine Ästhetik des Rauschens und der Verzerrung. Grain, also das Korn, bezeichnet auf dem dritten Album des Trios INNODE primär die Textur der Tracks: grob, warm, ungeglättet, dadurch auch taktil und greifbar, der Ästhetik eines analogen Fotos nicht unähnlich. Am Anfang steht stets Bernhard Breuers Schlagzeug, das mit Drumcomputern interagiert. Der komplexe Mensch-Maschinen-Konnex, in dem aufeinander reagiert wird und sich Überspielungen ergeben, bildet das Korn, aus dem die jeweiligen Tracks wachsen. Geloopt werden diese Mikrostrukturen wiederum verfremdet, mit modularer Synthese umgelenkt, zum Stolpern gebracht oder (teilweise) ausgelöscht. Das so entstandene Material wird zu treibenden Kompositionen weiterentwickelt, die auf „Grain“ erstmalig eine bandhafte Klangfarbe annehmen. Dem Jam näher als der konzept-basierten Frickelei – insbesondere im Live-Moment des Festivals – reagiert man spontan auf die eigenen irregulären Rhythmen.

INNODE aus Wien besteht aus Steven Hess (Pan-American u.a.), Bernhard Breuer (Elektro Guzzi) und Stefan Németh, der den methodischen und produktiven Kern des Trios darstellt. Auf allen drei Alben seit 2013 („Gridshifter“, „Syn“ und „Grain“) steht INNODE für einen Ansatz, den MusicAustria als „mit dem Rücken zur Tanzfläche stehen“ beschrieben hat. Sequencing und Struktur elektronischer Musik stehen im Vordergrund, bleiben aber stets experimentell, kantig, schroff und eher am Soundspektrum als am Effekt interessiert. Ihre Alben auf dem Label Mego gelten als Meilensteine der österreichischen Abstract-Elektronik.